嘉州游藝——本土力量油畫精品邀請展——前言

藝術有很多功能，也有很多理論，而藝術家用作品說話。西方藝術史家貢布里希認為「沒有藝術，只有藝術家。」也正如沙翁「有多少個讀者，便有多少個哈莫雷特。」僅此而論，藝術乃自由的吁請，也讓從藝者成為一個獨立的人。在群居意識形態的社會中，獨立的人並不是十分容易做到的，但這種力量可以靠「藝術」來給予。之於「嘉州游藝」者，或是在回不去的故鄉深情地凝視着故鄉，或是在藝術勞作中塑造精神家園。對他們來說，抑或那最好的作品莫过于他们读过的时光。从某種意義上來說，所有的藝術作品即是以可視性的媒介讓人感知藝術家的「光陰」——藝術家以自身的生命體驗關照自然世界，在光陰更迭之際生成作品，記錄著他們在一呼一吸之間的思考片段，亦是呈現屬於他們生命中的時間形狀。藝術作品的本質是有多個可能性的共體，那便是如何将一種「觀看眼光」提升到更為本體和全球視域的層面，從而對「作畫」產生反作用力，逐步建立具有自我辨析和思考屬性的內層機制。今天的繪畫不是被動的回避，而是主動的應對，是堅守的不合流。對今天的畫家來說，更大的尷尬來自於如何使得繪畫的語言和表達的觀念之間形成恰當的匹配。既是說，對觀念的表達越強烈，對形式的關注程度就越高，反對形式的觀念也越強烈，而觀念又把它引向另一種形式。在這樣的循環里，繪畫充滿著尷尬，但又促使畫家不惜冒險而孤注一擲，這從根本上昭示了繪畫永遠的活力。事實上，我們處在繪畫的本體論與當代性都十分重要的藝術新階段，在一個去中心化的時間，一切標準的東西都在分崩離析。藝術世界中出現了「新繪畫」、「元繪畫」、「後繪畫」、「觀念繪畫」、「主流繪畫」、「新學院繪畫」等等不同的概念和價值取向。如果你長期關注這些藝術實踐會不難發現，這些問題往往匯聚了東西方相互關照的多層維度，最終仍然落實到不同的藝術個體來呈現的。生命存在離不開時間與記憶，柏格森認為「時間」不過是某些不同的時刻和經驗「堆在一起的流」，只是這一堆流與另一堆流不能截然分開罷了。我們確信藝術可以把「消極被動」的記憶轉化為「能動」的記憶。法國後現代哲學家德勒茲關於能動的記憶，說的不是感知性的記憶，而是意志的記憶；不是痕跡的記憶而是言語的記憶。它是一種承諾的能力，是對未來的承諾，是未來本身的記憶，這便是文化所選擇的對象。塑造一個能夠承諾、由此能夠利用未來的人，一個自由而強大的人。在克爾凱郭爾和尼採而言，所謂「重復」的這一出口，通向兩條路：向前，或者向後。你必須對過去進行重新意願，也必須面向未來進行重新意願，這便是當代。難題在於，這兩種「重新意願」的形式，都會導致相互關聯的悖論，而藝術的真實存在便是在這悖論之間吧。「嘉州游藝」——本土力量油畫精品邀請展既是「另一次」藝術家縫補覺知，建構經驗且有意味的藝術呈現。恭請您的參與，謝謝您的光臨！

王劍2021-01-09